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说到有趣的故事就不得不说周杰伦的那首《爸我回来了》。这首歌是周杰伦作词上海羽毛球交友群
、作曲、编曲的一首歌,特别好听,有趣就有趣在这首歌的歌词,大家先来看下歌词。

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以前听了这歌就非常的心疼杰伦,感觉他很可怜。因为杰伦爸妈很早就离婚了,所以很多杰伦粉丝也都以为是他自己的经历。知道后来我查了一下这个歌曲才发现闹了一个大乌龙。

这首歌是杰伦根据他朋友的事情创作出来的。当时引起了极大的反响。以说唱的形式控述家庭暴力。

当听懂这首歌曲后觉有一种心痛的感觉,歌曲中那种以孩童角度的倾诉与控诉令人动情。这是一首具有很强批判意味的歌曲,表达了对现实社会的不满和抗争,歌曲充满了控诉之情和强烈的忧患意识。

我非常喜欢这首歌,这应该是杰伦为很多粉丝发的生,极具意义的。

上译版电影《简·爱》两位主演后来怎么样了?音乐是谁写的?

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“上译”版《简·爱》罗彻斯特唱了一首动人的情歌,简爱为何落泪?布兰奇小姐为何分外开心?这首歌叫什么名字?背后藏着怎样的一个典故?

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再有《简·爱》主题音乐又是谁写的?两位主演后来怎么样了?

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关于这几个影迷十分关心的问题,今天笔者为您一一作详细解答。

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一、说说上译版《简·爱》的电影音乐

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中国观众习惯称之为72版《简·爱》,事实上这部电影拍摄于1970年,只是1972年作为“内参片”被引进由上海电影译制片厂录制。邱岳峰、李梓用他们天使般的声音丰富了影片的表现力,升华了主题,使之成为不灭的经典。

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我们曾在无数静谧的夜里,守着收音机或是半导体,倾听这来自灵魂的声音。

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“这部电影在中国十分走俏”已然声名在外,电影公司如此对外宣传——“这部电影被专业地配音成普通话,并于上世纪八十年代在中国广泛上映,获得了巨大的成功。直到今天,它一直被认为是中国有史以来最好的配音电影,受到了全国数千万观众的喜爱。配音版本也以录音磁带的形式广泛发行。”

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这是中外观众一致公认、改编得最为成功的一个《简·爱》版本!

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这一切仰赖于剧组成员艺术创作上的虔诚之心。

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举个例子,比如罗彻斯特在家庭晚宴上为布兰奇小姐演唱的这首歌,在夏洛蒂·勃朗特的原著小说里仅注明为《海盗》,编导们及编曲埃里克·罗杰斯煞费苦心、四处考证,终于翻出了这首歌出处以及歌词。

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让我们来回顾一下,这场戏里罗彻斯特到底唱了些什么?

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先是美丽的布兰奇小姐当众宣布:“现在爱德华大师净净嗓子,我要你在御前侍候,我们唱一个情歌,因为我沉浸在爱情里,所以你一定要唱得情绪饱满。”

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然后二人手挽着手走到钢琴前,布兰奇素手调琴,罗彻斯特引吭高歌——

青春是欢乐的季节

爱情是我们的本份

只有懂得此中真谛

方能享受美貌青春

让我们及时行乐

莫要虚度美丽人生

美貌犹如盛开的花朵

转瞬便会凋谢枯萎

青春是欢乐的季节

爱情是我们的本份

今朝有酒今朝醉

何须要等到明天

青春和爱情稍纵即逝

皓首暮年转瞬即来

唱吧、跳吧,尽情享受美丽的青春

生活不似春天,一去不复返

今朝有酒今朝醉

何须要等到明天

……

这首歌名字叫作《Youth\’s the Season》——《青春的季节》,它源自英国一部古老的歌剧《乞丐歌剧》(1728年),作者是英国诗人兼剧作家约翰·盖伊(1685-1732年)。

《乞丐歌剧》男主人公马奇斯是个风流不羁的江洋大盗,劫富济贫的浪荡生涯中,俘虏了无数女人的芳心,在民众的呼声中最后被免于绞刑,结局皆大欢喜。

这是一部非常有野心的作品,誓与意大利传统歌剧分庭抗礼、平分秋色。作者约翰·盖伊也确实达成了宏愿,不仅伦敦首演大获成功,世界巡演所到之处也是收获无数鲜花掌声。

《青春的季节》是《乞丐歌剧》六十九首歌曲中的代表作,是刻画主人公马奇斯性格的重要唱段。

《乞丐歌剧》曾于1953年被搬上银幕,由劳伦斯·奥利弗主演,据说是奥利弗平生最为欢快的一个角色。近年被上色修复重新发行,给大家感受一下这位江湖浪子的画风。

这部歌剧在十九世纪也被更名为《三便士的歌剧》,著名黑人爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗有一首非常非常好听的代表作叫《Mack the Knife》(尖刀麦克)即出自这个版本。

显然,《简·爱》剧组引用这首《青春的季节》是个高明之举,这首歌散发着淡淡的忧伤、宿命的气息,不仅是男主人公罗彻斯特一次精准地侧写,而且还起到了推动情节的作用。

有闲阶层小姐布兰奇一颗寻求刺激的芳心获得极大满足。

罗彻斯特心知肚明,自己对于布兰奇来说只是“她父亲用于开垦土地的本钱”,他之所以当众高调示爱,无非为了试探钢琴另一侧的简爱,他真正的心上人。

果然啊,已对男主人暗生情愫的简爱,此时幡然猛醒,她所爱恋的男人,其实只是一个侠盗马奇斯一样的情场浪子,未来会有无数的女人臣服于他的脚下,只要他愿意。

出身差异、阶级差异、个性差异,注定成为横亘在二人之间一条无法逾越的鸿沟。

于是,她绝望地转身离开,万念俱灰、泪流双行,“眼泪从睫毛上滑下来了……”

二、《简·爱》主题曲作者是斯蒂文·斯皮尔伯格的御用作曲对于时下的年轻人来说,约翰·威廉姆斯是个无须备注的名字,毕竟他是电影《辛德勒的名单》作曲。

约翰·威廉姆斯1932年3月8日出生于纽约长岛,他的父亲是哥伦比亚广播驻台打击乐手,这使得他在很小的时候便受到严格的音乐训练。

不论奖项和经济收入,约翰都是美国近代最成功的作曲家。他的代表作瀚若星辰,比如我们熟悉的《大白鲨》(1975)、《星球大战》(1977)、《超人》(1978)、《夺宝奇兵》(1981)、《外星人E.T》(1982)、《侏罗纪公园》(1993)、《拯救大兵瑞恩》(1998)、《哈利波特》(2001)、《逍遥法外》(2002)、《艺伎回忆录》(2005)等等。

细心的朋友可能注意到了,以上提及了八部斯蒂文·斯皮尔伯格作品,是的没错,他是他的御用作曲。

约翰·威廉姆斯长长的获奖名单更是令人瞠目结舌,这其中包括——超过52项奥斯卡提名(5胜)、二十多张黄金和白金唱片,以及金球奖(3胜)、艾美奖(2胜)、格莱美(25胜)、土星奖(6胜)、美国电影学院终身成就奖等等。

在这众多奖项当中,对约翰·威廉姆斯最具意义的,竟是1972年5月6日颁发的第二十四届艾美奖最佳作曲奖——因为《简·爱》。

稍后再给大家讲解一下《简·爱》为何获得艾美奖、而非奥斯卡?

《简·爱》是约翰·威廉姆斯的成名作,尽管在那之前他已因《桃色公寓》、《杀死一只知更鸟》崭露头角,为同行所瞩目。

《简·爱》主题曲《Jane Eyre》是以女主角为对象的性格描摹,它典雅内敛,旋律委婉动人,带有一种克制性的美感,勾勒出一位历经沧桑的女性内心世界的美好,以及那种逆境中不变的、高贵的人格力量。

你很难想像一位男性指间流淌的音符如此细腻动人,仿佛涓涓细流滋润心田,直抵灵魂深处,不时在我们的记忆中喁喁私语。

三、“简爱”早于1963年便定下了苏珊娜·约克

苏珊娜·约克1939年1月9日出生于英国伦敦,六岁那年父母离异,她被寄养在苏格兰一个偏远的乡村,这使得她养成了热爱自由的天性。

从英国皇家戏剧学院毕业时,她获得了“最有前途学生奖”,并很快被经纪公司打造成英伦版“碧姬·芭铎”。不过,若说先锋、大胆,碧姬·芭铎本人还是略输风采、稍逊风骚。

当苏珊娜·约克出现在美国舞台上时,人们立即断定,未来她将是一位伟大的跨界明星。果然,六十年代她在那里大放异彩。

早于1963年,有个人便将《简·爱》写成剧本,立志自己扮演罗彻斯特,由苏珊娜·约克出演简爱。

这个雄心勃勃的男人是詹姆斯·梅森。上次我写《阳光下的罪恶》这里有朋友说“你写丢了一个人”,就是指阿琳娜的经纪人扮演者梅森。他出生于英国约克郡,这里正是未来《简·爱》的取景地。

兜兜转转待到七年后《简·爱》开机,竟然没梅森什么事了,导演几易其手,最后变成了因《君子好逑》获得奥斯卡最佳导演奖的德尔伯特·曼。

《阳光下的罪恶》上映两年后梅森去世,此生此世没有演成罗彻斯特,成了他的终生憾事。

不过女主角还是苏珊娜·约克,彼时她红得发紫热得烫手,1969年她刚刚与克里斯托弗·普卢默合演了《不列颠之战》,人们从未怀疑具有千面女郎之称的她塑造角色的能力。

尽管也有同行议论纷纷,扮演简爱,要有与简爱等同的人格力量。

苏珊娜·约克不负众望,凭借“简爱”获得了第二十四届艾美奖最佳女主角提名。

那以后,她将大部分精力用来抚育自己两个孩子,并逐渐走上作家之路,撰写了大量儿童读物,比如许多家长熟知的《寻找独角兽》和《百雀鸟的城堡》。

她最后一次出现在中国观众视野里是《超人》小超人的母亲,四十九岁的苏珊娜依然风姿绰约,美艳动人。只是片酬太过抱歉,只有区区两万美元,比起同样出镜时长讹走制片人1300万美元的马龙·白兰度,真是小巫见大巫。

2011年1月15日,苏珊娜·约克因骨髓癌病逝于英国伦敦,享年七十二岁!

四、有个年轻人,他从小就被宠爱坏了

许多中国观众一直以为乔治·C·斯科特是地地道道的英国人,实际上他是土生土长的美国人。

1927年10月18日他出生于弗吉尼亚州,如此说来比“简爱”苏珊娜·约克大上十二岁。

还有一部分中国观众一直没搞懂,他名字中间那个“C”是几个意思?念起来拗口。事实上这个C代表他母亲的娘家姓——坎贝尔。

乔治·C·斯科特跟罗彻斯特一样,是个被宠坏的公子哥儿。他的父亲是别克公司的高管,家境富有,乔治八岁那年母亲去世,是父亲一手将这个独子养大,并且把他宠成了小太阳。

长大后他乖张任性的脾气令制片公司老板和导演们非常头痛,基本对他又爱又恨。

在拍摄《奇爱博士》时,他屡屡犯上,冲导演库布里克怒吼:“我才不要这样,这是过度表演!人家才不!”

聪明的库布里克发现一件事,乔治特别喜欢下国际象棋,于是他另辟蹊径,二人展开象棋比赛,最后库布里克赢了,乔治·C·斯科特心服口服,在接下来的拍摄工作中乖乖顺从。

在拍《巴顿将军》其间,乔治又故伎重演,那场著名的开场白演讲又被他拒绝,理由是——“这太傻了。”于是导演哄骗他,“这是放在影片结尾的。”于是乔治又像个孩子一样乖乖就范。

不料中途乔治又出状况,有几次剧组全员到位主演不知所踪,原来他躲在宾馆里看乒乓球赛。

不过乔治·C·斯科特桀骜不驯的个性倒是魅力独具,影片未等上映,先期在剧组内部圈了一拨粉丝。

扮演他下属的卡尔·莫尔登曾这样说道:“假如再有世界大战发生,我愿意在乔治·斯科特的领导下冲上前线。”尽管这位老戏骨早在1952年便凭借《欲望号街车》先期拿到了奥斯卡奖。

《巴顿将军》、《简·爱》均为1970年上映,《巴顿将军》拍摄日期为1969年2月3日-1969年8月,而《简·爱》则拍摄于1970年4月。

饶有趣味的是,乔治对《巴顿将军》获得的奥斯卡最佳男主角不屑一顾,却对《简·爱》获得的艾美奖提名如获至宝。

他给出的理由是,奥斯卡不真实,那是一个巨大的肉市场,而艾美奖是专业和诚实的。

谈到这里不得不说一句,1970版《简·爱》之所以获得艾美奖最佳剧集,是因为这是一部电视电影!对,跟八十年代我们看到的理查德·张伯伦主演的《铁面人》一样是电视电影。在欧洲电影院里上映,在美国本土只在电视里播放。

晚年时期,早已收敛锋芒的乔治回顾当年四十三届奥斯卡被自己放了鸽子,真正的理由是——那天自己在家观看曲棍球比赛,实在舍不得走开。

这尊奥斯卡曾为乔治·C·斯科特带来一个好运,那便是他成为《教父》柯里昂的第一人选。

毕竟《教父》导演弗朗西斯·科波拉是《巴顿将军》的编剧,二人已是老熟人。未曾想半路杀出个马龙·白兰度!马龙不请自来,当导演提出让他试镜,这已近乎一个逐客令了,未曾想马龙·白兰度当场抓起办公桌上一张A4纸揉成一团塞进嘴里,念起老教父的台词,最终以极低的片酬价码夺走了这个角色(片酬35万美元)。

这令乔治·斯科特耿耿于怀,大师吃相太难看了!

自己脸皮可没那么厚,放不下这个身段,要知道《巴顿将军》他的片酬是60万美元外加票房毛利5%,《巴顿》票房6170万美元,仅这一部电影乔治最后到手368.5万美元!

可是,不论如何老教父柯里昂与自己今生无缘。

想必乔治·斯科特大老远跑去英国约克郡乡下拍摄《简·爱》内心是极度崩溃的。

此后这对老哥俩算是铆上了,你乔治不领奥斯卡,我马龙·白兰度也不领奥斯卡。乔治·斯科特压根不想理他——毕竟爷是奥斯卡历史上第一个放鸽子的人,你屈居第二耶。

不过,到了晚年,这二人成了铁哥们儿,好得恨不得穿一条裤子,原因是经常在一起下象棋,不小心产生了感情,最后感情好到又一起投资做生意。

这真是令同行们大跌眼镜!

两条血性汉子凑一块堆做的这门生意听起来也很搞笑,居然是萌萌哒奶瓶、奶粉!

乔治·C·斯科特最后没了耐心,成了甩手掌柜,而且他还看不上老伙计马龙·白兰度事无巨细统统过问,从小不缺吃穿的乔治,怎么能理解马龙一颗负债累累的心。

大概他着实看不上马龙的龟毛作风,先走一步了。1999年9月20日,乔治·C·斯科特因动脉瘤破裂于加州病逝,享年七十二岁。

扔下他的好哥们儿马龙·白兰度一个人儿继续还债、继续受苦。

(全文完)

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青春和爱情稍纵即逝

皓首暮年转瞬即来

唱吧、跳吧,尽情享受美丽的青春

生活不似春天,一去不复返

今朝有酒今朝醉

何须要等到明天

……

这首歌名字叫作《Youth\’s the Season》——《青春的季节》,它源自英国一部古老的歌剧《乞丐歌剧》(1728年),作者是英国诗人兼剧作家约翰·盖伊(1685-1732年)。

《乞丐歌剧》男主人公马奇斯是个风流不羁的江洋大盗,劫富济贫的浪荡生涯中,俘虏了无数女人的芳心,在民众的呼声中最后被免于绞刑,结局皆大欢喜。

这是一部非常有野心的作品,誓与意大利传统歌剧分庭抗礼、平分秋色。作者约翰·盖伊也确实达成了宏愿,不仅伦敦首演大获成功,世界巡演所到之处也是收获无数鲜花掌声。

《青春的季节》是《乞丐歌剧》六十九首歌曲中的代表作,是刻画主人公马奇斯性格的重要唱段。

《乞丐歌剧》曾于1953年被搬上银幕,由劳伦斯·奥利弗主演,据说是奥利弗平生最为欢快的一个角色。近年被上色修复重新发行,给大家感受一下这位江湖浪子的画风。

这部歌剧在十九世纪也被更名为《三便士的歌剧》,著名黑人爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗有一首非常非常好听的代表作叫《Mack the Knife》(尖刀麦克)即出自这个版本。

显然,《简·爱》剧组引用这首《青春的季节》是个高明之举,这首歌散发着淡淡的忧伤、宿命的气息,不仅是男主人公罗彻斯特一次精准地侧写,而且还起到了推动情节的作用。

有闲阶层小姐布兰奇一颗寻求刺激的芳心获得极大满足。

罗彻斯特心知肚明,自己对于布兰奇来说只是“她父亲用于开垦土地的本钱”,他之所以当众高调示爱,无非为了试探钢琴另一侧的简爱,他真正的心上人。

果然啊,已对男主人暗生情愫的简爱,此时幡然猛醒,她所爱恋的男人,其实只是一个侠盗马奇斯一样的情场浪子,未来会有无数的女人臣服于他的脚下,只要他愿意。

出身差异、阶级差异、个性差异,注定成为横亘在二人之间一条无法逾越的鸿沟。

于是,她绝望地转身离开,万念俱灰、泪流双行,“眼泪从睫毛上滑下来了……”

二、《简·爱》主题曲作者是斯蒂文·斯皮尔伯格的御用作曲对于时下的年轻人来说,约翰·威廉姆斯是个无须备注的名字,毕竟他是电影《辛德勒的名单》作曲。

约翰·威廉姆斯1932年3月8日出生于纽约长岛,他的父亲是哥伦比亚广播驻台打击乐手,这使得他在很小的时候便受到严格的音乐训练。

不论奖项和经济收入,约翰都是美国近代最成功的作曲家。他的代表作瀚若星辰,比如我们熟悉的《大白鲨》(1975)、《星球大战》(1977)、《超人》(1978)、《夺宝奇兵》(1981)、《外星人E.T》(1982)、《侏罗纪公园》(1993)、《拯救大兵瑞恩》(1998)、《哈利波特》(2001)、《逍遥法外》(2002)、《艺伎回忆录》(2005)等等。

细心的朋友可能注意到了,以上提及了八部斯蒂文·斯皮尔伯格作品,是的没错,他是他的御用作曲。

约翰·威廉姆斯长长的获奖名单更是令人瞠目结舌,这其中包括——超过52项奥斯卡提名(5胜)、二十多张黄金和白金唱片,以及金球奖(3胜)、艾美奖(2胜)、格莱美(25胜)、土星奖(6胜)、美国电影学院终身成就奖等等。

在这众多奖项当中,对约翰·威廉姆斯最具意义的,竟是1972年5月6日颁发的第二十四届艾美奖最佳作曲奖——因为《简·爱》。

稍后再给大家讲解一下《简·爱》为何获得艾美奖、而非奥斯卡?

《简·爱》是约翰·威廉姆斯的成名作,尽管在那之前他已因《桃色公寓》、《杀死一只知更鸟》崭露头角,为同行所瞩目。

《简·爱》主题曲《Jane Eyre》是以女主角为对象的性格描摹,它典雅内敛,旋律委婉动人,带有一种克制性的美感,勾勒出一位历经沧桑的女性内心世界的美好,以及那种逆境中不变的、高贵的人格力量。

你很难想像一位男性指间流淌的音符如此细腻动人,仿佛涓涓细流滋润心田,直抵灵魂深处,不时在我们的记忆中喁喁私语。

三、“简爱”早于1963年便定下了苏珊娜·约克

苏珊娜·约克1939年1月9日出生于英国伦敦,六岁那年父母离异,她被寄养在苏格兰一个偏远的乡村,这使得她养成了热爱自由的天性。

从英国皇家戏剧学院毕业时,她获得了“最有前途学生奖”,并很快被经纪公司打造成英伦版“碧姬·芭铎”。不过,若说先锋、大胆,碧姬·芭铎本人还是略输风采、稍逊风骚。

当苏珊娜·约克出现在美国舞台上时,人们立即断定,未来她将是一位伟大的跨界明星。果然,六十年代她在那里大放异彩。

早于1963年,有个人便将《简·爱》写成剧本,立志自己扮演罗彻斯特,由苏珊娜·约克出演简爱。

这个雄心勃勃的男人是詹姆斯·梅森。上次我写《阳光下的罪恶》这里有朋友说“你写丢了一个人”,就是指阿琳娜的经纪人扮演者梅森。他出生于英国约克郡,这里正是未来《简·爱》的取景地。

兜兜转转待到七年后《简·爱》开机,竟然没梅森什么事了,导演几易其手,最后变成了因《君子好逑》获得奥斯卡最佳导演奖的德尔伯特·曼。

《阳光下的罪恶》上映两年后梅森去世,此生此世没有演成罗彻斯特,成了他的终生憾事。

不过女主角还是苏珊娜·约克,彼时她红得发紫热得烫手,1969年她刚刚与克里斯托弗·普卢默合演了《不列颠之战》,人们从未怀疑具有千面女郎之称的她塑造角色的能力。

尽管也有同行议论纷纷,扮演简爱,要有与简爱等同的人格力量。

苏珊娜·约克不负众望,凭借“简爱”获得了第二十四届艾美奖最佳女主角提名。

那以后,她将大部分精力用来抚育自己两个孩子,并逐渐走上作家之路,撰写了大量儿童读物,比如许多家长熟知的《寻找独角兽》和《百雀鸟的城堡》。

她最后一次出现在中国观众视野里是《超人》小超人的母亲,四十九岁的苏珊娜依然风姿绰约,美艳动人。只是片酬太过抱歉,只有区区两万美元,比起同样出镜时长讹走制片人1300万美元的马龙·白兰度,真是小巫见大巫。

2011年1月15日,苏珊娜·约克因骨髓癌病逝于英国伦敦,享年七十二岁!

四、有个年轻人,他从小就被宠爱坏了

许多中国观众一直以为乔治·C·斯科特是地地道道的英国人,实际上他是土生土长的美国人。

1927年10月18日他出生于弗吉尼亚州,如此说来比“简爱”苏珊娜·约克大上十二岁。

还有一部分中国观众一直没搞懂,他名字中间那个“C”是几个意思?念起来拗口。事实上这个C代表他母亲的娘家姓——坎贝尔。

乔治·C·斯科特跟罗彻斯特一样,是个被宠坏的公子哥儿。他的父亲是别克公司的高管,家境富有,乔治八岁那年母亲去世,是父亲一手将这个独子养大,并且把他宠成了小太阳。

长大后他乖张任性的脾气令制片公司老板和导演们非常头痛,基本对他又爱又恨。

在拍摄《奇爱博士》时,他屡屡犯上,冲导演库布里克怒吼:“我才不要这样,这是过度表演!人家才不!”

聪明的库布里克发现一件事,乔治特别喜欢下国际象棋,于是他另辟蹊径,二人展开象棋比赛,最后库布里克赢了,乔治·C·斯科特心服口服,在接下来的拍摄工作中乖乖顺从。

在拍《巴顿将军》其间,乔治又故伎重演,那场著名的开场白演讲又被他拒绝,理由是——“这太傻了。”于是导演哄骗他,“这是放在影片结尾的。”于是乔治又像个孩子一样乖乖就范。

不料中途乔治又出状况,有几次剧组全员到位主演不知所踪,原来他躲在宾馆里看乒乓球赛。

不过乔治·C·斯科特桀骜不驯的个性倒是魅力独具,影片未等上映,先期在剧组内部圈了一拨粉丝。

扮演他下属的卡尔·莫尔登曾这样说道:“假如再有世界大战发生,我愿意在乔治·斯科特的领导下冲上前线。”尽管这位老戏骨早在1952年便凭借《欲望号街车》先期拿到了奥斯卡奖。

《巴顿将军》、《简·爱》均为1970年上映,《巴顿将军》拍摄日期为1969年2月3日-1969年8月,而《简·爱》则拍摄于1970年4月。

饶有趣味的是,乔治对《巴顿将军》获得的奥斯卡最佳男主角不屑一顾,却对《简·爱》获得的艾美奖提名如获至宝。

他给出的理由是,奥斯卡不真实,那是一个巨大的肉市场,而艾美奖是专业和诚实的。

谈到这里不得不说一句,1970版《简·爱》之所以获得艾美奖最佳剧集,是因为这是一部电视电影!对,跟八十年代我们看到的理查德·张伯伦主演的《铁面人》一样是电视电影。在欧洲电影院里上映,在美国本土只在电视里播放。

晚年时期,早已收敛锋芒的乔治回顾当年四十三届奥斯卡被自己放了鸽子,真正的理由是——那天自己在家观看曲棍球比赛,实在舍不得走开。

这尊奥斯卡曾为乔治·C·斯科特带来一个好运,那便是他成为《教父》柯里昂的第一人选。

毕竟《教父》导演弗朗西斯·科波拉是《巴顿将军》的编剧,二人已是老熟人。未曾想半路杀出个马龙·白兰度!马龙不请自来,当导演提出让他试镜,这已近乎一个逐客令了,未曾想马龙·白兰度当场抓起办公桌上一张A4纸揉成一团塞进嘴里,念起老教父的台词,最终以极低的片酬价码夺走了这个角色(片酬35万美元)。

这令乔治·斯科特耿耿于怀,大师吃相太难看了!

自己脸皮可没那么厚,放不下这个身段,要知道《巴顿将军》他的片酬是60万美元外加票房毛利5%,《巴顿》票房6170万美元,仅这一部电影乔治最后到手368.5万美元!

可是,不论如何老教父柯里昂与自己今生无缘。

想必乔治·斯科特大老远跑去英国约克郡乡下拍摄《简·爱》内心是极度崩溃的。

此后这对老哥俩算是铆上了,你乔治不领奥斯卡,我马龙·白兰度也不领奥斯卡。乔治·斯科特压根不想理他——毕竟爷是奥斯卡历史上第一个放鸽子的人,你屈居第二耶。

不过,到了晚年,这二人成了铁哥们儿,好得恨不得穿一条裤子,原因是经常在一起下象棋,不小心产生了感情,最后感情好到又一起投资做生意。

这真是令同行们大跌眼镜!

两条血性汉子凑一块堆做的这门生意听起来也很搞笑,居然是萌萌哒奶瓶、奶粉!

乔治·C·斯科特最后没了耐心,成了甩手掌柜,而且他还看不上老伙计马龙·白兰度事无巨细统统过问,从小不缺吃穿的乔治,怎么能理解马龙一颗负债累累的心。

大概他着实看不上马龙的龟毛作风,先走一步了。1999年9月20日,乔治·C·斯科特因动脉瘤破裂于加州病逝,享年七十二岁。

扔下他的好哥们儿马龙·白兰度一个人儿继续还债、继续受苦。

(全文完)